Dokładnie 30 września 2025 roku uroczyście otwarto nowy kampus Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, który tym samym stał się jedną z najnowocześniejszych placówek muzycznych w Polsce – powiedzmy nawet więcej – także w całej Europie. Miejscem, z którego możemy być dumni. Ogromny kompleks, obejmujący między innymi sale koncertowe, dydaktyczne, studia nagrań oraz akademik, przykuwa uwagę nowoczesną architekturą, dostosowaną do lokalizacji – budynek niczym monumentalny klin wbija się w stronę ulicy Kamiennej, a wiele elementów wprost nawiązuje do muzyki, jak choćby południowa fasada przypominająca klawiaturę, niemal w całości przeszklona taflami o różnych odcieniach. Kampus AMFN – mimo, że tak młody – już został nominowany w plebiscycie Polska Architektura XXL w kategorii Obiekty Publiczne, wyniki poznamy w kwietniu. Nowa siedziba Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy jest dziełem pracowni plus3-architekci, to architektura, która staje się katalizatorem przemiany miejskiej i nie dość, że przywraca do życia zapomniany fragment miasta, to także redefiniuje jego tożsamość. Niezwykle ambitna inwestycja kosztowała 550 milionów złotych i stanowi arcydzieło nie tylko architektury, ale ze względu na swoje wyposażenie, także technologii. Niezwykłe jest również to, że do tegoż zadania zawiązano inicjatywę, która także jest unikalna na polskim rynku.
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy (fot. A. Kujawski)
Ze względu na rozmiary projektu, poziom jego skomplikowania, a także przenikanie się wielu branż i technologii, pod przewodnictwem Konsbud Audio powstało konsorcjum firm, które – poza liderem – tworzyły: BSC System, LTT, P.S. Teatr oraz Mikor Inżyniering. Nigdy wcześniej w historii polskiej branży taka sytuacja nie miała miejsca. Kompetencje technologiczne, a także umiejętność współpracy i wzajemne zaufanie wszystkich uczestników konsorcjum pozwoliły na stworzenie grupy o unikalnych kompetencjach i niespotykanym dotąd potencjale ekonomiczym. Jak widać – w tym projekcie – wszystko było niezwykłe. W tym artykule skupimy się na systemach odpowiedzialnych za dźwięk, ale ponieważ skala i zaawansowanie technologii elektroakustycznych Akademii Muzycznej w Bydgoszczy jest tak duże, zarysujemy jedynie zakres prac wykonanych przez Konsbud Audio, a szerzej opisane poszczególne aspekty jeszcze pojawią się na naszych łamach.
Ogromny kompleks, obejmujący między innymi sale koncertowe, dydaktyczne, studia nagrań oraz akademik, przykuwa uwagę nowoczesną architekturą, dostosowaną do lokalizacji. (fot. A. Kujawski)
Akademia Muzyczna w Bydgoszczy jest stosunkowo nową uczelnią, bowiem jej geneza sięga 1974, gdy powstała jako filia Wyższej Szkoły Muzycznej w Łodzi. Od 1979 roku działała jako Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna, by dwa lata później zyskać swoją obecną nazwę i status. Powstanie nowej siedziby jest realizacją marzenia profesora Jerzego Kaszuby, znakomitego akordeonisty, który dwukrotnie (w latach 1999 – 2005 oraz 2012 – 2020) był rektorem uczelni. Swoje marzenie wyraził słowami: „Akademia Muzyczna w Bydgoszczy w jednym miejscu. Nowe ciało dla muzyki”. Jednym z problemów uczelni była rozrzucona po całym mieście infrastruktura i dla optymalnego funkcjonowania uczelni jej scalenie było kluczowe. I to właśnie podczas drugiej kadencji Jerzego Kaszuby w 2016 roku rozstrzygnięto konkurs na projekt architektoniczny budynku, który stanął na terenie dawnej cegielni, w dzielnicy Bocianowo. Sama budowa trwała 3,5 roku i w efekcie powstała piękna akademia o łącznej powierzchni 31 500 m² (w tym użytkowej wynoszącej 23 300 m²) i łącznej kubaturze 168 000 m³. Budowla składa się z siedmiu kondygnacji, przy czym dwie są podziemne, a samych pomieszczeń jest tu aż 700! Służą różnym aspektom działalności Akademii Muzycznej – do najważniejszych z pewnością należą cztery sale koncertowe, które są najnowocześniejszymi, najlepiej wyposażonymi tego typu miejscami w Polsce: Sala Symfoniczna (544 m²), Sala Kameralna (221 m²), Sala Operowa (212 m²) wyposażona w system wirtualnej akustyki oraz system immersyjny czy też bardzo oryginalna Sala Organowa (171 m2). Pierwszej z wymienionych towarzyszy także Sala Prób Orkiestry. Dodajmy, że każda z sal koncertowych ma swoją reżyserkę, powstały także studia nagraniowe, jak Studio Dolby czy Studio Foley. Jest także wiele innych sal, które zostały odpowiednio wyposażone, by wymienić choćby Salę Senatu, Salę Audytoryjna, Salę Konferencyjną, Salę Gimnastyczną, Salę Baletową, 14 Sal Wokalnych i Dyrygentury, Sale Aktorskie, 16 Sal Zajęć Grupowych i Teorii Muzyki, Laboratorium Solfeżu i Barwy czy też pozostałe sale dydaktyczne (z pięcioma mobilnymi systemami elektroakustycznymi), montażownie itp. Nasycenie technologiami jest zatem bardzo duże, zadbano o to, by były to rozwiązania najnowocześniejsze, w pełni odpowiadające aktualnym i przyszłym potrzebom i standardom. O tym za chwilę opowiemy nieco szerzej – ale najpierw spójrzmy na garść liczb, które wymownie pokazują jak wielka była skala tego przedsięwzięcia.
Największą z sal w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy jest Sala Symfoniczna, o powierzchni 544 m², znakomitej akustyce i bardzo bogatym wyposażeniu. (fot. K. Grabiec)
Wymienione na wstępie konsorcjum dostarczyło szereg systemów, obejmujących takie obszary jak: nagłośnienie, oświetlenie, multimedia, mechanika sceniczna, sieci cyfrowe i wiele innych. Łącznie w budynku Akademii Muzycznej w Bydgoszczy wyposażono w technologię 167 pomieszczeń, co przekłada się m. in. na 3850 urządzeń (elektroakustyka + oświetlenie), samych głośników zainstalowano tu 350. Do wyobraźni przemawia także sumaryczna długość kabli, wynosząca aż 173 kilometry, na co składa się 90 km okablowania elektroakustycznego, 70 km związanego z oświetleniem i 13 km z mechaniką. Cyfrowa sieć audio ma 8936 portów wejściowych i 8724 wyjściowe, co daje ich łącznie 17660!
Interesująca jest także cała technologia sceniczna – na przykład scenę w Sali Operowej wyposażono w systemy dopasowane do charakteru tego miejsca i faktu, że będą się w nim odbywać przeróżne spektakle, w tym performatywne. Znalazło się tu wiele elementów ruchomych, w tym także zapadnie, zdalnie sterowane, w pełni programowalne wózki, sztankiety i mosty. Akustyka sali może być modyfikowana na dwa sposoby – tradycyjny, poprzez zmianę ustawień paneli, ale także cyfrowy, dzięki systemowi aktywnej akustyki realizowanej na systemie d&b audiotechnik Soundscape. Samo zrealizowanie instalacji trwało około roku, a na etapie realizacji dla całej technologii scenicznej powstało 270 rysunków warsztatowych. Warto też wspomnieć, że każdą z sal koncertowych zaprojektowano zgodnie z zasadą „box in box” (pudełko w pudełku) – są odizolowane od konstrukcji budynku, by zapobiec przenikaniu dźwięków z zewnątrz i zagwarantować wewnątrz jak najlepsze warunki akustyczne. Zastosowano tu elastyczne zawieszenia oraz specjalne warstwy tłumiące, składające się z mat gumowych i wełny mineralnej, a ściany mają strukturę trójwarstwową. Mamy już zatem ogólne wyobrażenie o skali, pora zatem przyjrzeć się bliżej poszczególnym składnikom tej imponującej inwestycji.
Jednym z kluczowych elementów opisywanej inwestycji jest sieć cyfrowa, która zapewnia bezstratną dystrybucję sygnałów w najwyższej jakości, ale także gwarantuje łączność między wszystkimi pomieszczeniami, które wyposażono w systemy audio. (fot. K. Grabiec)
Sieć cyfrowa
Jednym z kluczowych elementów omawianej inwestycji jest sieć cyfrowa, która zapewnia bezstratną dystrybucję sygnałów w najwyższej jakości, ale także gwarantuje łączność między wszystkimi pomieszczeniami, które wyposażono w systemy audio. Jest to nowoczesne rozwiązanie z dużym potencjałem na przyszłość, zapewniające przy tym odpowiedni komfort pracy. Zapytaliśmy Macieja Dobrskiego, CTO Broadcast, AV/IT & Installation w Konsbud Audio, jakie były założenia sieci i jak uczelnia określiła swoje oczekiwania: „Zaimplementowaliśmy technologię, która pasuje do nowoczesnego obiektu, z założenia będącego w eksploatacji przez kolejne lata. Mowa oczywiście o technologii IP. Skorzystaliśmy z otwartych standardów, stąd rozwiązania oparte na protokołach Ravenna, ST-2110, NMOS i Ember+. Dodatkowo wymogiem uczelni było to, by w jednej sieci można było jednocześnie używać częstotliwości próbkowania 48 kHz i 96 kHz. Naszą inwencją było stworzenie takiej infrastruktury, by interfejsów cyfrowej sieci można było używać w większości pomieszczeń Akademii, a także zapewnienie pełnej wymienności sygnałów między dowolną reżyserką, a dowolną przestrzenią sceniczną. Sieć cyfrowa została oparta na komponentach niemieckiej firmy Lawo. Do jej budowy użyliśmy jednostek typu PowerCore, wyposażonych w różne karty wejściowe i wyjściowe, oraz jednostek A__madi6 zainstalowanych na stałe w szafach w poszczególnych amplifikatorniach. Jako interfejsy mobilne wykorzystujemy stageboxy A__stage48 i A__stage64, które możemy przypiąć do systemu za pomocą połączeń miedzianych oraz światłowodowych. Dodatkowo, do sieci cyfrowej podłączone są dwie jednostki processingu konsolety zainstalowanej w reżyserce Sali Symfonicznej A__UHD pracujące w trybie redundantnym. Jeżeli mówimy o sieci cyfrowej audio opartej na technologii IP, to nie można zapomnieć o urządzeniach, bez których nie mogłaby funkcjonować, czyli o przełącznikach sieciowych. Sieć do obsługi mediów zbudowana została o przełączniki centralne Arista oraz przełączniki brzegowe Artel Quarra. Wymiana danych między nimi realizowana jest za pomocą linków 10 Gb/s, które w większości przypadków są agregowane, żeby zapewnić odpowiednią przepustowość dla najbardziej wymagających zadań. W celu zapewnienia bezpieczeństwa zbudowane zostały dwie sieci mediowe RED i BLUE, a zastosowane urządzenia obsługują standard ST2022-7. Za synchronizację pakietów sieci odpowiada zegar Elproma NTS-5000 z anteną GPS, zaś nad zarządzaniem siecią czuwają dwa serwery – Home, odpowiedzialny za dostęp inżynierski oraz VSM odpowiedzialny m. in. za interfejsy użytkownika umożliwiające intuicyjne sterowanie routingiem sygnałów przez użytkowników”.
Sieć cyfrowa została oparta na komponentach niemieckiej firmy Lawo. (fot. K. Grabiec)
Cały projekt jest niezwykle ambitny, kompleksowy, interesowało nas zatem jak jego realizacja przebiegała w praktyce, co w paru słowach opisał nasz rozmówca: „Dostawa tak dużego systemu zawsze jest pewnym wyzwaniem. Harmonogram dostaw i realizacji umożliwił nam prekonfigurację podstawowych elementów jeszcze w biurze, natomiast finalne uruchomienie odbywało się już w Bydgoszczy. W instalacji pracuje łącznie ponad 40 przełączników sieciowych, 22 w obrębie sieci mediowych, pozostałe w ramach sieci do zarządzania. Ich poprawna konfiguracja w tak skomplikowanym układzie zajęła nam sporo czasu i była chyba największym wyzwaniem, zwłaszcza, że jeden drobny błąd w konfiguracji pojedynczego przełącznika potrafił nam zachwiać stabilnością całej sieci. Dodam, że w samej sieci zarządzającej mamy w chwili obecnej ponad 60 skonfigurowanych VLANów. Po skonfigurowaniu sieci podłączenie urządzeń końcowych było już przyjemnością”.
Możliwości takiego systemu są naprawdę bardzo duże, na co także zwrócił uwagę Maciej: „Jak już wcześniej wspomniałem, postawiliśmy na otwarte standardy oraz elastyczną architekturę. Dzięki temu mamy możliwość rozbudowy o urządzenia dowolnych producentów wykorzystujących te same protokoły. Jednocześnie nie zapomnieliśmy o wyposażeniu sieci w interfejsy MADi oraz Dante, które używane są m. in. do podłączania konsolet w salach koncertowych, interfejsów w reżyserkach, systemów odsłuchu personalnego itp. Starliśmy się zbudować system w taki sposób, by był on możliwie elastyczny, tak, żeby użytkownik był w stanie zrealizować za jego pomocą większość pomysłów, które ma teraz jak i takie, które pojawią się w przyszłości”.
Warto dodać, że przy całej złożoności i wysokim stopniu zaawansowania, tak skonfigurowana sieć jest relatywnie prosta w obsłudze i przyjazna dla użytkowników, Maciej: „System cyfrowej dźwiękowej sieci zainstalowany w Akademii jest kompleksowy, elastyczny i zarazem rozległy. Podłączone zostały do niego praktycznie wszystkie pozostałe systemy audio. Może powodować pewne obawy u osób, które nigdy z takim systemem nie pracowały lub nie miały do czynienia z systemami, które w tak dużym stopniu bazują na rozwiązaniach sieciowych, będących wiedzą tajemną informatyków. Na szczęście interfejs sterujący siecią (Home) jest prosty i logiczny, przez co zarządzanie siecią po jakimś czasie przychodzi z łatwością, a dobrze skonfigurowana infrastruktura sieciowa staje się w pewnym sensie bezobsługowa”.
Sala Symfoniczna jest wyposażona jest w najnowszy kardioidalny system linowy d&b CCL – po 8 modułów szerokopasmowych na stronę, wspomaganych w gronie dwoma basami CCL-SUB. (fot. K. Grabiec)
Sala Symfoniczna
Największą z sal jest Sala Symfoniczna, o powierzchni 544 m², znakomitej akustyce i bardzo bogatym wyposażeniu. Widownia może pomieścić ponad 420 osoby. Nagłośnienie oparto na urządzeniach niemieckiej firmy d&b audiotechnik. Firma Konsbud Audio zainstalowała między innymi 16 źródeł liniowych CCL, 4 subwoofery serii CCL i 2 z serii KSL-GSUB, 4 głośniki 8S pracujące jako frontfille i trzy 10S – jako delay’e. Dostarczono także cyfrową konsoletę Allen & Heath S5000. O szczegółach, o tym, jak przebiegał sam proces i dostawa opowiedział nam Dawid Chrabałowski, inżynier wsparcia technicznego Konsbud Audio, a zaczęliśmy od pytania o rozwiązania, etapy prac i charakter współpracy z Akademią Muzyczną: „Zastosowaliśmy możliwe najlepsze i najbardziej współczesne rozwiązania technologiczne. Dobraliśmy odpowiedni sprzęt pod kątem ilości. Prace były podzielone na etapy. W pierwszej kolejności wykonano trasy kablowe w oparciu o projekt całej instalacji, następnym etapem było przygotowanie amplifikatorni pod kątem wstawienia „szaf” teletechnicznych, w których znajdą się wszystkie niemobilne elementy systemów nagłośnieniowych, tj. wzmacniacze, urządzenia cyfrowej sieci audio, switche do zarządzania i inne urządzenia. Kolejne etapy to montaże systemów nagłośnieniowych w pomieszczeniach, gdzie przewidziano nagłośnienie. Dostarczyliśmy systemy nagłośnieniowe zarówno do małych pomieszczeń ćwiczeniowych dla studentów, jak i do wszystkich sal koncertowych, w tym do największej w budynku – Sali Symfonicznej. Część urządzeń, która trafiła do amplifikatorni w trakcie budowy była już wcześniej zaprogramowana wstępnie, ale dopiero po ostatecznym montażu wszystkich urządzeń przystąpiliśmy do finalnego konfigurowania, strojenia systemów oraz optymalizacji pracy na nich pod kątem użytkownika.”
Dodatkowo na scenie można wzmocnić system nagłośnieniowy w najniższych częstotliwościach o system subbasów KSL-SUB, pracujących w trybie INFRA. (fot. K. Grabiec)
Dawid wyjaśnił nam także jak wykorzystano dostarczone urządzenia i jaka jest idea systemu nagłośnienia tej sali: „Sala Symfoniczna wyposażona jest w najnowszy kardioidalny system linowy d&b CCL. Jest to kompaktowy system, który posiada pełną kontrolę kierunkowości w wykorzystaniem tylko jednego kanału wzmacniacza. System składa się z 8 modułów szerokopasmowych, wspomaganych w gronie dwoma basami CCL-SUB do dopełnienia swojej charakterystyki w niskim paśmie. Dodatkowo na scenie można wzmocnić system nagłośnieniowy w najniższych częstotliwościach o system subbasów KSL-SUB, pracujących w trybie INFRA. Całość systemu dopełnia system fronfillowy składający się z głośników 8S oraz dogłośnienie balkonu również zestawami głośnikowymi 8S.”
Mamy zatem do czynienia nie tylko z nowocześnie zaprojektowaną i wybudowaną salą koncertową, która sama w sobie charakteryzuje się znakomitą akustyką, Sala Symfoniczna także posiada doskonałe nagłośnienie, a to sprawia, że można w niej realizować absolutnie każdego typu wydarzenia muzyczne. To przestrzeń, jakiej nie powstydziłyby się najlepsze sale w Europie i na świecie.
Sala Symfoniczna pełni rolę wizytówki uczelni, ale każda z pozostałych sal jest co najmniej równie ciekawa i dysponuje znakomitym wyposażeniem. Szczególnie interesujące są rozwiązania zainstalowane na Sali Operowej wyposażonej w system immersyjny d&b Soundcape. (fot. A. Kujawski)
d&b Soundscape – system dźwięku immersyjnego
Sala Symfoniczna pełni rolę wizytówki uczelni, jako ta największa, najbardziej prestiżowa, ale każda z pozostałych sal jest co najmniej równie ciekawa i dysponuje znakomitym wyposażeniem. Szczególnie interesujące są systemy zainstalowane w Sali Operowej, o czym opowiedział nam Dawid Chrabałowski: „Sala Operowa posiada system w pełni immersyjny. Nagłośnienie immersyjne sceny bazuje na 5 gronach systemu AL90, po 2 moduły w każdym gronie, basach Y-SUB oraz zestawach głośników fronfillowych 5S. System 360 oparty jest o serie 8S, 5S i 4S rozmieszczone dookoła widowni, również na balkonie oraz głośniki zwisające z sufitu. Sam balkon nagłośniony jest również w immersji linią delay, składającą się z 6 głośników 44S. Oznacza to, że widzowie na widowni uzyskują pełną lokalizację źródeł dźwięku dzięki zainstalowaniu aż 50 niezależnych głośników. Sam system immersyjny z wykorzystaniem oprogramowania Create Control pozwala na umieszczanie źródeł w przestrzeni, poruszanie nimi na żywo oraz programowanie ich przemieszczania w czasie. Wsparciem dla tego systemu jest system śledzenia aktora, który jest zintegrowany z systemem Soundscape i który pozwala na żywo przemieszczać głos i dźwięk poruszania się aktora w przestrzeni dokładnie do pozycji, w której znajduje się na scenie.”
Sala Operowa (fot. A. Kujawski)
W przypadku tej sali system Soundscape spełnia także dodatkowe funkcje, o czym wspomniał nasz rozmówca: „Dodatkowe zastosowanie systemu Soundscape to wykorzystanie go jako narzędzia do kreacji warunków pogłosowych w pomieszczeniu. System umożliwia uzyskanie efektu przestrzeni o zmienionej kubaturze i czasie pogłosu, dzięki czemu widzowie odnoszą wrażenie, że znajdują się w innym wnętrzu koncertowym. Procesor wykorzystuje do tego celu niezależne mikrofony, zbierające akustyczne źródła ze sceny i widowni – generując wirtualne środowisko wczesnych i późnych odbić akustycznych, odtwarzanych przez wszystkie źródła dźwięku umieszczone na ścianach i suficie pomieszczenia.”
Intrygująco prezentuje się Sala Organowa, której wystrój nawiązuje do klimatu świątyni, zadbano także o katedralną charakterystykę akustyki. W centrum znajdują się organy, zaś nagłośnienie oparto o dwa moduły d&b audiotechnik 10S. (fot. A. Kujawski)
Pozostałe sale koncertowe
Pozostałe sale także wyposażono w nagłośnienie firmy d&b audiotechnik. Sala Kameralna otrzymała 4 moduły Ali90, 2 subwoofery Vi-SUB, 3 moduły 8S (jako delay) i 4 M6 pracujące jako monitory. W tej sali zapewniono jak najlepszy, bliski kontakt publiczności z artystami i zaprojektowano coś w rodzaju theatronu, którego charakter podkreślono nastrojowym oświetleniem.
Intrygująco prezentuje się Sala Organowa, której wystrój nawiązuje do klimatu świątyni, zadbano także o katedralną charakterystykę akustyki. W centrum znajdują się organy, zaś nagłośnienie stanowią dwa moduły d&b audiotechnik 10S.
Zapytaliśmy Dawida jak odebrano systemy, czy spełniły one wszystkie oczekiwania uczelni: „Użytkownik jest bardzo zadowolony z elastyczności, uniwersalności i możliwości systemów zainstalowanych w uczelni. Zastosowane rozwiązania pozwalają na kreatywną pracę z systemami nagłośnieniowymi w każdym pomieszczeniu, niezależnie od tego, gdzie się znajdziemy. Jedynym ograniczeniem przy tak zaawansowanym systemie pozostaje już tylko wyobraźnia, bo zastosowane technologie i rozwiązania pozwalają spełnić każdy projekt nagłośnieniowy, jaki powstanie w naszej głowie.”
Firma Konsbud Audio wyposażyła, skonfigurowała i uruchomiła zaawansowany kompleks nagraniowy, na który składają się: reżyserka nagraniowa Sali Koncertowej Symfonicznej, reżyserka nagraniowa Sali Koncertowej Kameralnej, reżyserka nagraniowa Sali Organowej, reżyserka nagraniowa Sali Operowej, studio Foley oraz studio Dolby. (fot. K. Grabiec)
Reżyserki i studia
Firma Konsbud Audio wyposażyła, skonfigurowała i uruchomiła zaawansowany kompleks nagraniowy, na który składają się: reżyserka nagraniowa Sali Koncertowej Symfonicznej, reżyserka nagraniowa Sali Koncertowej Kameralnej, reżyserka nagraniowa Sali Organowej, reżyserka nagraniowa Sali Operowej, Studio Foley oraz Studio Dolby. Wszystkie reżyserki są wyposażone w system Pro Tools, każda zaś dysponuje inną konsoletą, co pozwala nie tylko na realizację różnych zadań związanych z wydarzeniami, nagraniami, ale także na uczenie studentów – zwłaszcza specjalności związanych z reżyserią dźwięku – obsługi różnych urządzeń, formatów itp. I tak, reżyserka Sali Symfonicznej dysponuje systemem Dolby Atmos 7.1.4, i konsoletą broadcastową firmy Lawo. W reżyserce Sali Kameralnej znalazła się z kolei konsoleta analogowa SSL, zaś w reżyserce Sali Operowej stół cyfrowy tej samej marki. Każde ze studyjnych pomieszczeń zaopatrzono w system mikserów personalnych ME-1 firmy Allen&Heath. Ważną kwestią jest pełna kompatybilność wszystkich reżyserek, która pozwala na bezproblemowe przenoszenie projektów między nimi – rozpoczęty w jednym miejscu może być kontynuowany w innym. Wszędzie bowiem korzysta się z Pro Tools i tego samego zestawu wtyczek.
Wyposażenie reżyserki Sali Koncertowej Symfonicznej opiera się na cyfrowym sterowniku Lawo mc2 56. (fot. K. Grabiec)
Kwestie związane z reżyserkami i studiami Akademii Muzycznej w Bydgoszczy wyjaśnił nam Damian Mizura, koordynator projektów z Działu Projektów i Realizacji firmy Konsbud Audio, po kolei opisując każde miejsce, począwszy od reżyserki Sali Koncertowej Symfonicznej: „Wyposażenie reżyserki opiera się na cyfrowym sterowniku Lawo mc2 56. Rejestracja odbywa się za pomocą komputera Macintosh, wyposażonego w oprogramowanie Avid Pro Tools lub alternatywnie komputera PC z oprogramowaniem Merging Pyramix. Uzupełnieniem są cyfrowe procesory sygnałowe Bricasti M7M. System odsłuchowy bazujący na monitorach Genelec został wykonany w konfiguracji 7.1.4, umożliwiając odsłuch materiałów w standardzie Dolby Atmos. Dodatkowo w ramach wyposażenia reżyserki dostarczyliśmy interfejsy MIDI”. Z kolei o Sali Koncertowej Kameralnej powiedział nam, że: „jest oparta na urządzeniach analogowych. Sercem pomieszczenia jest analogowa konsoleta SSL AWS 948, przeniesiona z poprzedniej siedziby Akademii. Konsoleta jest spięta z całą gamą procesorów efektowych, takich jak Shadow Hills Mastering Compressor, Thermionic Culture The Phoenix SB Mastering, UTA UnFairchild 670M czy Chandler Limited TG1. W reżyserce również jest możliwość rejestracji za pomocą oprogramowania Avid Pro Tools zainstalowanego na maszynie Apple Mac Pro. Na potrzeby tej reżyserki wykonaliśmy system odsłuchowy w konfiguracji stereo (2.1), oparty o monitory odsłuchowe Genelec, także i tu dostarczyliśmy interfejsy MIDI”.
Konsoleta Lawo mc2 56 (fot. K. Grabiec)
Równie imponująco przedstawia się wyposażenie pozostałych reżyserek, działających przy innych salach Akademii. Damian zdradził nam nieco szczegółów, jak wygląda to w przypadku Sali Organowej i Sali Operowej: „Reżyserka Sali Organowej jest dedykowana do pracy nad projektowaniem dźwięku (Sound Design). Oprócz standardowego wyposażania w komputer Macintosh, wraz z oprogramowaniem Pro Tools, jest wyposażona w szereg syntezatorów i modułów brzmieniowych. Urządzenia spięte są analogową konsoletą audio. System odsłuchowy oparty jest o monitory odsłuchowe Genelec z serii The Ones w konfiguracji 5.1. Natomiast reżyserka Sali Operowej jest wyposażona w cyfrową konsoletę SSL z serii T (s300). W skład systemu konsolety wchodzą również cyfrowe stage racki, które można wykorzystać do niezależnej rejestracji śladów z którejkolwiek z Sal Koncertowych. System odsłuchowy bazuje na monitorach Neumann w konfiguracji 7.1.4, oferując możliwość odsłuchu materiałów w standardzie Dolby Atmos”.
System odsłuchowy oparto o monitory odsłuchowe marki Genelec. (fot. K. Grabiec)
Osobnym i równie interesującym tematem są studia, które służą głównie do postprodukcji filmowej, przygotowywania efektów itp. Standardowo można pracować w systemie Dolby Atmos, który pozwala na realizację materiałów w jakości kinowej. Zapytaliśmy Damiana o szczegóły wyposażenia, dzięki czemu mogliśmy poznać więcej szczegółów: „Studio Foley służy głównie do zgrywania efektów dźwiękowych w postprodukcji filmowej. Jest to kompleks pomieszczeń składający się z reżyserki, przyległego do niej studia, lektorki oraz dwóch pomieszczeń – montażowni. System rejestracji dla tego pomieszczenia bazuje na komputerze Mac z oprogramowaniem Avid Pro Tools oraz sterowniku Avid S6. System odsłuchowy oparty jest o monitory odsłuchowe Genelec z serii The Ones, w konfiguracji 5.1.. Jest i procesor sygnałowy na potrzeby lektorki – Manley Voxbox. Z kolei Studio Dolby służy do pracy nad materiałami filmowymi, a także jako pomieszczenie odsłuchowe gotowych materiałów filmowych. Studio wyposażyliśmy w rozbudowany system odsłuchowy w konfiguracji 13.2.8, bazujący na monitorach odsłuchowych Genelec, komputer MAC , konsoletę AVID S6 i system Pro Tools. Studio jest wyposażone również w projektor multimedialny oraz ekran kinowy.”
Podsumowanie
W Bydgoszczy powstał niezwykle nowoczesny obiekt, którego mogłaby nam pozazdrościć niejedna światowa metropolia. W tym wypadku bardzo istotne jest to, że całość zaprojektowano od podstaw, nie jest to zatem obiekt modernizowany, co zawsze wiąże się z jakimiś kompromisami – bo coś już istnieje, powstało w innej epoce i ma swoje ograniczenia. Tu nie było mowy o kompromisach, wszystko podporządkowano nadrzędnemu celowi, jakim było stworzenie nowoczesnej placówki, łączącej sale koncertowe i studia z uczelnią. I pod tym kątem zaprojektowano akustykę, rozwiązania architektoniczne oraz wyposażenie techniczne. Efekt jest naprawdę imponujący. Z jednej strony skorzystają na nim studenci, którzy będą się uczyć na narzędziach najwyższej jakości, zdobywając niezbędną wiedzę i doświadczenie, co zaowocuje w ich przyszłej pracy, gdy staną się zawodowymi muzykami, kompozytorami czy reżyserami dźwięku, producentami muzycznymi itp. Z drugiej, skorzysta na tym publiczność, bowiem Akademia Muzyczna jest przecież nie tylko uczelnią, ale prawdziwą świątynią muzyki, w której odbywają się koncerty i spektakle. A mając tak znakomite sale i wyposażenie, można myśleć o zapraszaniu artystów najwyższej klasy z całego świata i mieć absolutną pewność, że wydarzenie z ich udziałem będzie mieć doskonałą oprawę. Dla Bydgoszczy to także kwestia prestiżu i rozwoju w przyszłości. Uczelnia na tak wysokim poziomie będzie kusić pedagogów, dla których praca tutaj może być spełnieniem zawodowych ambicji. A także studentów, dostrzegających, że w takim miejscu można zdobyć wysokie kwalifikacje, uczyć się w znakomitych warunkach i obcować z wyposażeniem najwyższej klasy. Po raz kolejny też przekonujemy się jak wysoki poziom reprezentują polskie firmy – konsorcjum firm Konsbud Audio, BSC System, LTT, P.S. Teatr oraz Mikor Inżyniering wykonało znakomitą robotę realizując tak ambitne przedsięwzięcie, które także dla nich będzie znakomitą wizytówką.
Tekst: Dariusz Mazurowski, Muzyka i Technologia
Zdjęcia: Adam Kujawski; Kuba Grabiec
NAGŁOŚNIENIE I OŚWIETLENIE DLA OBIEKTÓW KULTURY
Zainteresowały cię opisane rozwiązania i wykorzystane urządzenia?
Pomożemy, doradzimy, odpowiemy na twoje pytania.
Skontaktuj się z nami.
